jueves, 28 de diciembre de 2006

INGENIO 400. VISIONES SOBRE EL QUIJOTE

Click sobre la imagen para ver "Qi::jotae" de César Vallejo

Pasada ya la efervescencia del centenario, quizás sea éste un buen momento para valorar las indagaciones artísticas que sobre El Quijote se hicieron. Auspiciada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, la muestra Ingenio 400 supuso un incentivo para videocreadores y cortometrajistas, que mostraron su visión particular sobre la obra cervantina.

Click sobre la imagen para ver "Migraciones", de Leonardo Solaas

lunes, 25 de diciembre de 2006

POEMA DE NATAL

Poema de Natal
Vinícius de Moraes

Para isso fomos feitos:

Para lembrar e ser lembrados

Para chorar e fazer chorar

Para enterrar os nossos mortos -

Por isso temos braços longos para os adeuses

Mãos para colher o que foi dado

Dedos para cavar a terra.

Assim será a nossa vida:

Uma tarde sempre a esquecer

Uma estrela a se apagar na treva

Um caminho entre dois túmulos -

Por isso precisamos velar

Falar baixo, pisar leve, ver

A noite dormir em silêncio.

Não há muito que dizer:

Uma canção sobre um berço

Um verso, talvez, de amor

Uma prece por quem se vai -

Mas que essa hora não esqueça

E por ela os nossos corações

Se deixem, graves e simples.

Pois para isso fomos feitos:

Para a esperança no milagre

Para a participação da poesia

Para ver a face da morte -

De repente nunca mais esperaremos...

Hoje a noite é jovem; da morte, apenas

Nascemos, imensamente.

lunes, 18 de diciembre de 2006

HÍPICA



HÍPICA
David Hidalgo Vernalte

Enredando su crin entre las cosas
el tiempo se desboca, y hacen daño
los cascos al galope del extraño
ejercicio que marchita las rosas.

Espuelas en su flanco sigilosas
lo invitan a saltar el travesaño
que la edad ha dispuesto con engaño
en los días que cavan en sus fosas.

Por parecer un que, guarda su cuando
donde tuerce su rumbo la carrera,
y en un puño la muerte lo somete

al rigor de las riendas, esperando
que un día tan veloz como cualquiera
arroje de la grupa a su jinete.


viernes, 15 de diciembre de 2006

CHINOISERIES

"Oriental granny", Craig Mod


CHINOISERIES

Oriente en el cine actual


La porcelana y el Ford-T

Desde el siglo XVIII circulaban por Europa, tras arduos viajes por medio mundo y exquisitos cuidados en su transporte, las primeras piezas de un material exótico y desconocido, tan resistente como delicado, que no tardó en instalarse en la órbita del deseo del mundo occidental. La porcelana china se convertía así en un lujo cerámico, mientras que la fórmula de su composición suponía uno de los secretos mejor guardados del Oriente y uno de los sueños de cientos de ceramistas y alquimistas que intentaban en Europa descubrir los componentes y el sistema de elaboración de aquel preciado material.

Mientras tanto, con el aliento de la revolución industrial, se imponía progresivamente en Occidente la fabricación de productos de consumo en cadenas de montaje que abarataban el coste de la producción llegando de esta forma a un público amplio. Se trataba, por tanto, de piezas que sacrificaban la exclusividad de la fabricación artesanal a cambio de la venta masiva de productos a bajo coste.

No es de extrañar que las porcelanas y el resto de chinoiseries que se lucían en los ambientes europeos más exclusivos se convirtieran en un signo de distinción y en un mecanismo de resistencia contra el pragmatismo burgués, contra el utilitarismo de una sociedad en la que el arte tenía un papel cada vez menos importante.

La libélula vaga de una vaga ilusión

La batalla entre lo bello y lo útil era antigua en el arte. Sin embargo, será el espíritu modernista el que convierta las curvadas espadas orientales en sutiles armas que silenciosamente horadaran la rigidez del universo burgués.

El artista, considerado como un elemento no productivo de la sociedad utilitarista, se refugia en Oriente, que se constituye como un espacio exótico y milenario donde la belleza es todavía un venerado lujo, un territorio exclusivo bajo los pies del autor.

El arte moderno arranca, en gran medida, de esta huida que ha avanzado a lo largo del siglo XX y que ha conservado lo oriental como universo artístico ajeno a los avatares del mundo occidental.

A decir de Edward Said, Occidente produce una imagen del Oriente basada en tópicos que enfatizan la diferencia entre ambos mundos, de manera que lo oriental siempre queda reflejado en la producción artística europea y americana como un espacio puro, una reserva de lo ascético, de lo tradicional, de lo misterioso. Una reserva del espíritu, en definitiva.

El cine no tardó en incorporar esta visión de Oriente y, desde las producciones hollywoodienses al cine de autor europeo, se ha impuesto durante el siglo XX esa imagen convencional de un paraíso arcano, perdido ya en Occidente.

Caolín y petuntse

Cautivo en un viejo castillo de Sajonia, prisionero del rey Augusto II, un joven alquimista llamado Johann Frederick Böttger consiguió tras duros años de trabajo encontrar la composición y el procedimiento para la elaboración de la porcelana.

El caolín o arcilla china, combinado en las proporciones adecuadas con una roca feldespática conocida como petuntse eran los secretos ingredientes que tan celosamente habían sido guardados durante mucho tiempo.

El secreto había dejado de serlo y a partir de ese momento sería posible la fabricación de la preciada cerámica adaptada a mecanismos más modernos que hicieran más fácil y económica la adquisición de las piezas de porcelana.

En el cine, el secreto de lo oriental fue descubierto desde muy pronto. Desde Paul Muni disfrazado de chino en La gran tierra, dirigida en 1937 por Sydney Franklin, hasta la reciente Memorias de una geisha de Rob Marshall, se ha reproducido ese espacio mítico que supone Oriente en el ideario de la modernidad occidental.

Digeridos para el gran público, los más ancestrales secretos de la sabiduría oriental se venden en píldoras de 90 minutos, las más sutiles tramas de lujosos tejidos quedan al descubierto por el módico precio de una entrada de cine,

Pero quizás lo más curioso sea la asunción de los estereotipos sobre su propio universo por gran parte de los creadores orientales, que bucean en sus tradiciones para encontrar los tópicos que el mundo espera de ellos.

El cine oriental hecho en Oriente se regodea en muchas ocasiones en la búsqueda de ese territorio mítico de espiritualidad que de ninguna manera existe a su alrededor, alejándose así de su propia cotidianidad.

Los silencios interminables que denotan una sabiduría inefable que supera el poder de las palabras, las secretas maneras de rituales antiguos, la increíble belleza de los bosques de bambú reflejada en interminables miradas de ojos rasgados, pasan a ser ahora un producto de consumo que, disfrazado de filosofía oriental, aborda los cines de medio mundo a golpe de espada samurái.

Alimentando dragones

Tras el éxito internacional de Hero (Zhang Yimou, 2003), esta tendencia se ha multiplicado en multitud de cintas en las que se indaga en las legendarias tradiciones chinas en busca de historias de marcado carácter simbólico, que muestren el espiritualismo del medievo oriental, iniciando con ello una nueva huida en el tiempo hacia el recóndito universo que se esconde en el pasado, reconstruido oportunamente para las salas de cine.

Zhang Yimou, convertido desde hace años en uno de los directores orientales con más proyección internacional, tras darse a conocer con Sorgo rojo (1988), reproduce continuamente en sus últimas películas este modelo, vestido con exquisitas coreografías de filósofos guerreros y con impresionantes paisajes de la China más desconocida. Esta fórmula de gran éxito en los ámbitos más comerciales, que ha dado títulos como la mencionada Hero (2003), La casa de las dagas voladoras (2004) o La maldición de la flor amarilla (2006), sucede a otras películas del autor en las que se adentraba en tradiciones más recientes poniendo de manifiesto el choque cultural entre la China tradicional del mundo rural y la moderna, tales como Ni uno menos (1998) o El camino a casa (1999).

Desde una perspectiva más intimista, pero igualmente mitificadora de lo oriental, el surcoreano Kim Ki Duk ha elaborado en algunas de sus películas un universo en el que la mirada es el único transmisor de emociones, en el que las imágenes se convierten en el único lenguaje posible. En Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera (2003), el silencio, la naturaleza y el paso del tiempo se convierten en los protagonistas de una historia que pretende mostrar las esencias del budismo empaquetadas con bello embalaje a juego con las gafas de concha que se exhiben sin pudor por festivales de todo el mundo.

En El arco (2005), Kim Ki Duk se introduce también en el choque cultural entre las tradiciones ancestrales y los designios de la contemporaneidad, mostrando entre los silencios habituales en su filmografía los complejos rituales de cortejo de la tradición oriental, la conquista amorosa entendida como una difícil escalada en la que juegan un importante papel la moral del sacrificio y el respeto de las maneras tradicionales.

Rozando siempre lo pretencioso, la trascendencia adrede de esta corriente cinematográfica supone la aceptación de ese Oriente mítico, cargado de sabiduría y de belleza, que hoy no existe y que quizás nunca existió tal y como es expuesto en este cine metaoriental que crece en los últimos años.

Kimonos de nailon

Es difícil caminar por cualquier ciudad del mundo sin encontrar en cada esquina, entre faroles rojos de tejido sintético, los insólitos aromas de la cocina china. Es difícil no encontrarse con indescifrables aparatos electrónicos de dudosa utilidad presentados con grafías tan indescifrables como estéticas. Es difícil no encontrar a tu vecina practicando la posición del loto que aprendió el otro día en el gimnasio del barrio. Más difícil aún no sucumbir a la posibilidad de llevarte por un euro budas de plástico, mándalas luminosos, surtidores eléctricos de diseño zhen, imitaciones de porcelana y cualquier otro producto con etiqueta made in china que se apiñan en los metálicos anaqueles de bazares inauditos.

Como gran matriarca del mercado, de la producción a gran escala, de la fabricación de bienes a bajo coste, China ha dejado de ser en las últimas décadas ese refugio del espíritu que los modernistas encontraron en Oriente. Esa región del mundo en la que el arte construyó su guarida frente al utilitarismo occidental es hoy la más feroz combatiente del mercadeo internacional.

En esta línea, existe desde hace décadas una cinematografía de gran calado popular que, con producciones low cost viene frecuentando los videoclubes de medio mundo. Se trata de subgéneros como el cine de samuráis, de yakuzas, el de artes marciales o el anime que, quizás por su evidente falta de calidad, han sido asumidos por la posmodernidad en la esfera de lo kitsch, renovando sus posibilidades dentro de la primera línea del arte mundial.

En Kill Bill (2003), Tarantino enlaza los excesos de esta cinematografía con los de otros subgéneros de fácil consumo como el spaghetti western, realizando un interesante ejercicio de revisión de los tópicos del cine de serie B. Lo oriental aparece absolutamente desmesurado, cargado del necesario distanciamiento irónico que consigue del espectador una espontánea complicidad hacia la inverosimilitud y hacia lo excesivo de un cine que, pasados los filtros posmodernos, se convierte en una reflexión sobre el propio concepto del arte.

Dentro del mundo oriental, el polifacético director japonés Takeshi Kitano, conocido por sus continuas apariciones televisivas como presentador, humorista y showman en programas como Humor amarillo, ha realizado diversos ejercicios de recuperación del pasado pero partiendo de una óptica distanciadora que permite una visión irónica de la propia tradición. En Zatoichi (2003), se combinan estéticas muestras de artes marciales con números musicales, inverosímiles personajes y dosis humorísticas, geishas sorprendentes y luchadores ciegos, creando un universo a medio camino entre el homenaje al pasado y la parodia de los modelos tradicionales.

Do you like pinneaple?

Pero el cine oriental en la actualidad va mucho más allá de la mera recreación de tópicos, ya que la mayoría de los realizadores actuales se encuentran inmersos en la búsqueda de una voz propia acorde con su propia realidad, una voz que manifieste sus inquietudes vitales, ajena al Oriente de postal que parecía omnipresente.

Los autores se instalan en una indagación sobre su propia identidad, que los lleva a una investigación temática y formal de espectaculares resultados. El amor, el tiempo, el compromiso, la propia existencia, se convierten así en el objeto de un cine renovador aunque no exento de ciertos tics formales tomados de sus predecesores.

Directores como el japonés Kore-eda, con su aclamada Nadie sabe (2004), o el mencionado Kim Ki Duk, con películas como Samaria o Hierro 3, ambas de 2004, se acercan a un universo propio, novedoso y estetizante, que escapa claramente de estereotipos tradicionales, buscando un nuevo lenguaje apropiado a la nueva realidad de un Oriente moderno.

En la búsqueda de esa nueva voz, el hongkonés Wong Kar-Wai se alza con uno de los gritos más agudos, rompiendo el templado cristal del cine anterior en aras de un mundo propio de gran plasticidad e interés temático que asume la realidad contemporánea, indagando en universales como el amor, el deseo, el tiempo, la identidad, la soledad.

Aparentemente superficial, infinitamente pretencioso, profundísimo esteta, Wong Kar-Wai huye de los tópicos para centrarse en la construcción de una visión moderna de Oriente que acepta los influjos del mundo occidental. En la trilogía formada por Days of Being Wild (1990), In the mood for love (2000) y 2046 (2004), el director investiga los recovecos del sentimiento, las indescifrables relaciones entre el deseo y la realidad que condicionan los comportamientos humanos, los extraños mecanismos que unen el pasado y el futuro con el más radical de los presentes. Se trata de un cine ambientado en Oriente y oriental en su estética preciosista, pero también de un cine de temática universal, extranjero de los tópicos que derrocha gran parte de la cinematografía de aquella región del mundo.

El hongkonés huye de lo trascendental para apostarse en una arrogante indiferencia, en una aceptación de la rapidez del mundo moderno frente a los rituales de la tradición.

En El camino a casa de Zhang Yimou la cocina tradicional y esmerada de la protagonista conseguía conquistar tras un largo proceso al ser amado. Wong Kar-Wai, sin embargo, sitúa como marco de la relación amorosa el restaurante de comida rápida Chunking Express (1994).

Asimismo, el larguísimo proceso de cortejo que aparece en El arco de Kim Ki Duk se convierte en sólo una pregunta arrojada a una desconocida de peluca rubia tras la barra de un bar: “Do you like pinneaple?”.

domingo, 10 de diciembre de 2006

LENGUAS MUERTAS

Pablo Helguera: Conservatorio de lenguas muertas


LENGUAS MUERTAS

David Hidalgo Vernalte

La piedra permanece y es arena
y un soplo es suficiente.
Nos ofrece
la duda otro segundo, simplemente
preciso, definido, tan rotundo
que olvidamos tu nombre y mi apellido,
deseamos de nuevo que se asombre
cada nervio en el beso que me llevo
a la boca, expirando en el exceso,
naciéndonos adrede.
Pero cuando,
inerte, el labio acaso retrocede,
recuerdas el amor que, tan escaso,
parece demasiado.
La mayor
soledad se dispersa con cuidado
de mis pies a tu huella y viceversa,
un mecánico olvido se atropella
sin mesura tras cada recorrido
redondo de los días.
Delicada,
retiras tus cadenas, y las mías
regresan a la roca, con apenas
un rastro que endurece cuando toca,
un rumor que se aferra al suelo y crece
adentrando sus garras bajo tierra.


miércoles, 6 de diciembre de 2006

ROMANO DROM


Los gitanos “olah” tradicionalmente no utilizan ningún instrumento musical más que utensilios domésticos como mantequeras de leche, cucharas de madera o cualquier otro utensilio de percusión.

Su primer instrumento es la voz, y además de las canciones melódicas, su intencionalidad es la imitación del bajo con la boca, así como el pergetés, un sonido onomatopéyico ondulante con fragmentos de frases insertadas, usados en danzas melódicas para sustituir a los instrumentos.

Romano Drom, cuyo significado en el lenguaje romaní es "camino gitano", son disidentes del grupo Ando Drom. Su primer álbum "Déta Dévla" fue lanzado en Hungría en 1999. Para ellos, el poder de su música tradicional se basa en las voces y los juegos vocales y en el uso de la lengua romaní. Esta es la base de su expresión.

Sin embargo como el mundo, la música también cambia, y es probablemente el único grupo que tuvo éxito al integrar una instrumentación de gran alcance y que nos ha dado un sonido nunca antes alcanzado en esta música. Guitarras, percusiones, bajos y a veces acordeón, todos al mismo tiempo...

El grupo ha sido ovacionados en "Printemps de Bourges", "Festival d'Ile de France", "Auditorio de Lyon", Francia, "1000 year Journey" en el Barbicam Center de Londres, "Open Roads Festival", Glasgow, Gran Bretaña, "Concert Gebouw", Amsterdam, Holanda, "Seattle International Children's Festival", USA, Festival "Suoni del mundo", Boloña, Italia, y en otros escenarios del planeta.
Puedes visitar su página web.

domingo, 3 de diciembre de 2006

LAS PALABRAS DEL SILENCIO

Ha llegado DICIEMBRE
Usa tu para leer esta que Roberto Gómez Fernández nos ofrece en su web.
La BELLEZA de las palabras que suenan a NADA.
Del DESCONCIERTO nace la VERDAD
Definitivamente IMPRESIONANTE

jueves, 30 de noviembre de 2006

ADAPTACIÓN



ADAPTACIÓN. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS

Quizá una de las películas que más me han sorprendido.
Ya había visto Cómo ser John Malkovich y Olvídate de mí, y creía que Charlie Kaufman no me volvería a sorprender.
Sin embargo, la historia de esta adaptación es in duda una de las más originales que he visto.
Al parecer, al guionista le encargaron la adaptación de uno de los libros más leídos en EEUU, El ladrón de orquídeas, protagonizado por un tipo que se obsesiona con las orquídeas más raras, lo que le sirve a la autora para hacer una profunda reflexión sobre las pasiones humanas.
Adaptado por otro, esta historia hubiera sido un pestiño hiperromántico no apto para diabéticos.
Sin embargo, el guionista aprovecha esta historia para mostrar los procesos creativos del autor, mostrándose a sí mismo como protagonista, con lo que la narración asume un giro impresionante: el guionista se obsesiona con la autora de la novela que a su vez se obsesiona con el protagonista que a su vez se obsesiona con las orquídeas. Existe por tanto un cúmulo de pasiones a distintos niveles que convierten esta película en una de las reflexiones más profundas sobre las obsesiones del artista durante el proceso creativo.
Se realiza además un estudio sobre las posibilidades del arte en la sociedad contemporánea, enfrentando la creación artística pura con los condicionamientos del mercado.
En definitiva, un ejercicio maduro y original sobre el arte y sobre las pasiones humanas.

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martes, 28 de noviembre de 2006

JORGE LUIS BORGES: Los espejos

Jennifer Koivu: "Reflections of mirrored images"

LOS ESPEJOS
Jorge Luis Borges

Yo que sentí el horror de los espejos
no sólo ante el cristal impenetrable
donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos

sino ante el agua especular que imita
el otro azul en su profundo cielo
que a veces raya el ilusorio vuelo
del ave inversa o que un temblor agita

Y ante la superficie silenciosa
del ébano sutil cuya tersura
repite como un sueño la blancura
de un vago mármol o una vaga rosa,

Hoy, al cabo de tantos y perplejos
años de errar bajo la varia luna,
me pregunto qué azar de la fortuna
hizo que yo temiera los espejos.

Espejos de metal, enmascarado
espejo de caoba que en la bruma
de su rojo crepúsculo disfuma
ese rostro que mira y es mirado,

Infinitos los veo, elementales
ejecutores de un antiguo pacto,
multiplicar el mundo como el acto
generativo, insomnes y fatales.

Prolonga este vano mundo incierto
en su vertiginosa telaraña;
a veces en la tarde los empaña
el Hálito de un hombre que no ha muerto.

Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
paredes de la alcoba hay un espejo,
ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
que arma en el alba un sigiloso teatro.

Todo acontece y nada se recuerda
en esos gabinetes cristalinos
donde, como fantásticos rabinos,
leemos los libros de derecha a izquierda.

Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
no sintió que era un sueño hasta aquel día
en que un actor mimó su felonía
con arte silencioso, en un tablado.

Que haya sueños es raro, que haya espejos,
que el usual y gastado repertorio
de cada día incluya el ilusorio
orbe profundo que urden los reflejos.

Dios (he dado en pensar) pone un empeño
en toda esa inasible arquitectura
que edifica la luz con la tersura
del cristal y la sombra con el sueño.

Dios ha creado las noches que se arman
de sueños y las formas del espejo
para que el hombre sienta que es reflejo
y vanidad. Por eso no alarman.

domingo, 26 de noviembre de 2006

EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

M.C. Escher: Angels and Devils


EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

Rafael Alberti

VÍRGENES con escuadras
y compases, velando
las celestes pizarras.

Y el ángel de los números,
pensativo, volando
del 1 al 2, del 2
al 3, del 3 al 4.

Tizas frías y esponjas
rayaban y borraban
la luz de los espacios.

Ni sol, luna, ni estrellas,
ni el repentino verde
del rayo y el relámpago,
ni el aire. Sólo nieblas.

Vírgenes sin escuadras,
sin compases, llorando.

Y en las muertas pizarras,
el ángel de los números,
sin vida, amortajado
sobre el 1 y el 2,
sobre el 3, sobre el 4.


En el siguiente video, multiplicar dibujando:

viernes, 24 de noviembre de 2006

CIERRAN LOS PUBS

John Luce Lockett: Not stopping



CIERRAN LOS PUBS (alborada)
David Hidalgo Vernalte

Es mejor que no hable. Es mejor
callar cuando la suerte frunce el ceño,
cuando cierran los pubs y yo me empeño
en negarle a la aurora su rubor,

cuando niegas tus labios al amor
y el mejor de mis versos es pequeño,
cuando sobra cerveza y falta sueño,
cuando amanece y miro alrededor

y ya te has ido, haciendo de mis manos
un desierto, sin otra despedida
que el silencio que clama en los secanos.

Y sale el sol y gana la partida,
y es el mismo sol de todos los veranos,
la misma soledad, la misma herida.


jueves, 23 de noviembre de 2006

PRIMAVERA EN NUEVA YORK


"Si te contara", Martirio

Martirio publica su nuevo disco bajo el nombre de "Primavera en Nueva York"
Es el regreso de un artista que desde sus inicios, hace 20 años, rompió moldes con su forma de cantar y su peculiar imagen. Martirio, la gran heterodoxa pionera en fusionar músicas y estilos, vuelve de la mano de Nat Chediak y Fernando Trueba con un álbum grabado en Nueva York y con músicos de enorme prestigio en el mundo del jazz: Kenny Drew Jr. al piano, George Mraz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería. Junto a ellos colaboran Paquito D´Rivera (clarinete), Claudio Roditi (trompeta) y Houston Person (saxo). Martirio gira de nuevo la tuerca y vuelve a sorprender y a ofrecer una música excepcional.

“Para hacer este disco, que ha significado para mí como un milagro en Nueva York, hemos elegido doce grandes boleros que parecen formar una sola canción. Cuatro estaciones, doce meses, doce compases como en el blues y la soleá, doce horas de las manillas del reloj del Romance”, escribe Martirio en las notas de su nuevo álbum Primavera en Nueva York"

miércoles, 22 de noviembre de 2006

CON VERSOS: Mario Benedetti

Aprovechando que este miércoles se acaba...



TESTAMENTO DE MIÉRCOLES

Mario Benedetti

Aclaro que éste no es un testamento
de esos que se usan como colofón de vida
es un testamento mucho más sencillo
tan solo para el fin de la jornada

o sea que lego para mañana jueves
las preocupaciones que me legara el martes
levemente alteradas por dos digestiones
las usuales noticias del cono sur
y la nube de mosquitos casi vampiros

lego mis catorce estornudos del mediodía
una carta a mi mujer en la que falta la posdata
el final de una novela que a duras penas leo
las siete sonrisas de cinco muchachas
ya que hubo una que me brindó tres
y el ceño fruncido de un señor
que no conozco ni aspiro a conocer

lego un colorido ajedrez moscovita
una computadora japonesa sin pilas
y la buena radio en que está sonando
el español grisáceo de la bibicí
ah la olivetti y el cepillo de dientes
no los lego porsiacaso
lego tropos y metáforas de uso privado
que modestamente acuñé en la tarde
por ejemplo el astillero en que reparo mis sueños
el pájaro aleatorio que surge del crepúsculo
la cortina de lluvia que miro y no descorro
lego un remordimiento porque es aleccionante
y un poco de tristeza por que es inevitable
también mi soledad con la ilusión
de que el jueves resuelva no admitirla
y me sancione con presencias varias

lego los crujidos de mis viejas bisagras
también una tajada de mi sombra
no toda por que un hombre sin su sombra
no merece el respeto de la gente

lego el pescuezo recién lavado
como para un jueves de guillotina
una maceta con hierbabuena
y otra con un bionato que me hastía
ya que esta cargante convolvulácea
me está invadiendo el cuarto con sus hojas

lego los suburbios de una idea
un tríptico de espejos que me agrede
el mar allá al alcance de la mano
mis cóleras por orden alfabético
y un breve y curioso estado de ánimo
que todavía no se si es inocencia
o estupidez malsana
o alegría

sólo ahora lo advierto
en paredes y anaqueles y venas
en glándulas y techos y optimismos
me quedan tantas cosas por legar
que mejor las incluyo
en otro testamento
digamos el del viernes

martes, 21 de noviembre de 2006

lunes, 20 de noviembre de 2006

EQUIPO CRÓNICA

Guernica, 1971

Integrantes del movimiento Estampa Popular, que se definía por su adscripción a una estética del realismo y la crítica social, Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes y Manolo Valdés decidieron constituirse en el Equipo Crónica y trabajar conjuntamente. En 1965 participaron en el XVI Salón de la Jeune Peinture de París bajo el nombre de Equipo Crónica. Si bien las obras que presentaron fueron realizadas individualmente, el espíritu de trabajo en equipo bajo los mismos presupuestos estéticos estaba ya plenamente consolidado. Juan A. Toledo acabaría abandonando el grupo al poco tiempo. Quedó pues éste constituido por Rafael Solbes (1940-1981) y Manuel Valdés (1942) hasta 1981, fecha en la que el fallecimiento de Rafael Solbes supuso la desaparición del Equipo y el inicio de la carrera en solitario de Manolo Valdés.

Valdés y Solbes se incorporaron estilísticamente al movimiento internacional que rechazó la poética del informalismo y del expresionismo abstracto, para introducir una marca de «realismo», de «asepsia pictórica», usando los elementos «lingüísticos» de los medios de masas para elaborar su propia poética, su «forma pictórica». Como indica el comisario de la exposición: Desde un punto de vista formal, tomaron sus recursos plásticos de los medios de masas y participaron de la gran corriente internacional que fue el Pop Art. Pero no se limitaron a constituir una especie de sucursal española del pop, sino que afirmaron su personalidad a través de una manera de hacer que los distinguió del resto.

El Equipo Crónica emplea la figuración concebida con un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. En su obra los objetos no son interpretados como formas estéticas sino como elementos inmersos en un todo social, cultural o histórico, poseedores de un sentido, significado o valor representativo de esta realidad.

(Pliegos de opinión, +MÁS)



sábado, 18 de noviembre de 2006

MASCULINE/FEMININE


Trailer de la película de Jean-Luc Godard. Vuelven los 60.
Estupenda canción de Chantal Goya: Tu m'as trop menti. ¿Cómo puede una canción ser tan pegadiza?

Jean Luc Godard: Reinventando el cine contra el discurso hegemónico

miércoles, 15 de noviembre de 2006

UNDERGROUND


UNDERGROUND: LA VERDAD BAJO TIERRA

Una de las películas más completas que conozco, convertida ya en un clásico contemporáneo, Underground lanzó definitivamente a Kusturica a la primera línea del cine europeo.

Y es que en ella, el director consigue mostrar la trágica realidad de la sociedad balcánica acosada por las guerras, pero con un envoltorio cercano al realismo mágico que hace de esta película bélica una de las más profundas reflexiones sobre la condición humana.

Divertida y amarga, alocada y profunda, fantasiosa y realista, sofisticada y folklórica, Underground es, sin duda, una de las mejores películas bélicas que conozco. Quizás sea discutible considerar bélica una película en la que no predominan los tiros ni las trincheras, pero es evidente la trascendencia de la guerra para el avance argumental de la película.
En este ambiente bélico, el hombre aparece más feroz que nunca, abandonando los principios éticos para construir una sociedad cruel y egoísta.De esta manera, Kusturica consigue mostrar la estupidez de las guerras y sus efectos negativos para la sociedad.

La trama argumental, plena de giros sorprendentes (aunque no efectistas) se completa con un sentido de la estética novedoso en el que se mezcla lo más vanguardista con lo profundamente folklórico, acompañado por la (maravillosa) música de Goran Bregovic.

En general, una película completa, variada, profunda, divertida.
IMPRESCINDIBLE.

AQUÍ más sobre Underground

martes, 14 de noviembre de 2006

Perdida

PERDIDA.


Nació con mala marca y lo sabía.

La experiencia le dolió por confirmarlo.

Nunca sería protagonista

de una de esas bucólicas escenas:


Un jardín de facultad

o cualquier parque

y el exacto placer de estar perdida

en el laberinto de los brazos del amante.


La boca de la estación de tren

una noche húmeda de primavera

y el beso deseoso de lengua

y fugaz por la urgencia del retraso.


La cena con amigos

y una mano olvidada en su cintura.


La Noche Buena en familia

y esa silla nueva a la mesa.


Sólo se podían encender cerillas

en alguna habitación cómplice prestada

y, quizás, en un hotel de tres estrellas

en que las sábanas y el aire

tenían el cálido amargor

del sexo sin esperanzas.


Había nacido para ello

y ya nada podía hacer

más que seguir amando más

y a cuantos más, mejor.

domingo, 12 de noviembre de 2006

VARIOS (D)EFECTOS AL AMOR

Toni Batlles: Cupido


VARIOS (D)EFECTOS AL AMOR
David Hidalgo Vernalte

El amor es usar desodorante,
peinarte bien, plancharte la camisa,
dar al espejo tu mejor sonrisa,
bajar las escaleras galopante;

con bombones o flores por delante
parecer puntual, llegar con prisa,
esperarla, salir, tirar de visa
en el cine, en el pub y el restaurante;

recibir por la noche tu castigo:
un beso en la mejilla: eres su amigo,
desear que un cuchillo se te clave,

maldecir amistades tan fraternas
y volver con el rabo entre las piernas.
Esto es Amor; quien lo probó, lo sabe.

sábado, 11 de noviembre de 2006

ARTE FRACTAL


Joe Zazulak: Fingers Holding Secrets

El arte fractal se basa en la creación de imágenes generadas mediante ordenador por un grupo de artistas y/o científicos especializados en la representación de fórmulas matemáticas de manera poco usual.
La expresión matemática y los parámetros empleados confieren a cada imagen un colorido y una estética única e irrepetible. Al igual que un pintor o escultor transmite a su obra su personalidad y sensibilidad mediante su técnica, los autores de esta exposición se expresan a través de fórmulas y algoritmos, modificándolos progresivamente hasta conseguir el objetivo deseado, en la frontera entre el Arte y las Matemáticas.

Jos Leys: Indra Family


La generación de cada cuadro, si se contempla como una imagen sintética producida por ordenador, puede parecer algo frío y mecánico pero detrás de cada cuadro hay cientos de horas de trabajo en las fórmulas, algoritmos y parámetros que crean la imagen. Si se analiza cada figura cuidadosamente se podrá apreciar las emociones de su autor en cada forma y cada color. Y es que las Matemáticas también pueden expresar sensibilidades.

jueves, 9 de noviembre de 2006

CON VERSOS: Luis García Montero



LIFE VEST UNDER YOUR SEAT
Luis García Montero

Señores pasajeros buenas tardes
y Nueva York al fondo todavía,
delicadas las torres de Manhattan
con la luz sumergida de una muchacha triste,
buenas tardes señores pasajeros,
mantendremos en vuelo doce mil pies de altura,
altos como su cuerpo en el pasillo
de la Universidad, una pregunta,
podría repetirme el título del libro,
cumpliendo normas internacionales,
las cuatro ventanillas de emergencia,
pero habrá que cenar, tal vez alguna copa,
casi vivir sin vínculo y sin límites,
modos de ver la noche y estar en los cristales
del alba, regresando,
y muchas otras noches regresando
bajo edificios de temblor acuático,
a una velocidad de novecientos
kilómetros, te dije
que nunca resistí las despedidas,
al aeropuerto no,
prefiero tu recuerdo por mi casa,
apoyado en el piano del Bar Andalucía,
bajo el cielo violeta
de los amaneceres de Manhattam,
igual que dos desnudos en penumbra
con Nueva York al fondo, todavía
al aeropuerto no,
rogamos hagan uso
del cinturón, no fumen
hasta que despeguemos,
cuiden que estén derechos los respaldos,
me tienes que llamar, de sus asientos.

lunes, 6 de noviembre de 2006

POESÍA VISUAL ARGENTINA

"Frágil". Norberto José Martínez
Interesante recopilación de poesía visual: VÓRTICE
"Poemas visuales hechos sobre papel, objetos, performances y poemas sonoros son lo que forman parte de la muestra “Poesía Visual Argentina”, un panorama de la producción iniciada en Argentina con el poeta Oliverio Girondo y su poema “Cantar de las ranas” de 1932; continúa con el Grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo, siguiendo en 1990 con el Grupo Paralenguas y, desde hace diez años hasta la actualidad, Vortice Argentina con la organización de siete encuentros internacionales de Poesía Visual, Sonora y Experimental.

La palabra es todo. La palabra es vida. La palabra es lo posible y lo deseable. La palabra también es una forma de libertad; libertad hecha en signos. La palabra no es una palabra, la palabra es poesía visual. La palabra es una obra de arte."

domingo, 5 de noviembre de 2006

2046

Volver al futuro para encontrar el pasado.

"Él era escritor. Pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente lo hacía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía hacia 2046. Todo el que iba allí tenía la misma intención... recuperar sus recuerdos perdidos.Se decía que en 2046 nada cambiaba. Sin embargo, nadie sabía se esto era cierto, porque nadie que había ido allí había regresado. Excepto un hombre".

Con este planteamiento, Wong Kar Wai nos ofrece una de las reflexiones sobre el tiempo más interesantes del cine actual, ya que consigue dotar a su historia de una increíble profundidad dotada sin embargo de cotidianidad.La elegancia de las imágenes es espectacular. Coja cualquier fotograma, compre un buen marco, y tendrá un precioso cuadro para poner donde quiera.

Qué decir de la música. El tema principal de la película es precioso, pero quizás el que más recuerdo es el Siboney cantado con singular melancolía por Connie Francis, en el momento de aparición de Zhang Ziyi.

Por otra parte, la ambientación, la escenografía, el vestuario, el maquillaje, la peluquería, son perfectos, ya que consiguen crear un clima especial, perfectamente encajado en el envoltorio visual de Wong Kar Wai.

Tras su aparente complejidad, la historia avanza con decisión, especialmente si se conoce otro de los grandes hitos del autor, su maravillosa In the mood for love, en la que se muestra el pasado del protagonista.Ambas películas se complementan mostrando dos formas de ver el amor. La sensualidad platónica de la primera frente al desenfreno promiscuo de 2046.Así, 2046 supone la búsqueda por parte del personaje de ese amor no realizado que había aparecido en In the mood for love, intentando ir hacia el futuro para volver al pasado.Lo mismo que hacen los personajes de su novela.
Increíble página web, una de las mejores que he visto:
http://www.wkw2046.com
Es espectacular.

sábado, 4 de noviembre de 2006

CON VERSOS: Federico García Lorca


"Man in telephone box". Norma Bottel


EL POETA HABLA POR TELÉFONO CON EL AMOR
Federico García Lorca

Tu voz regó la duna de mi pecho
en la dulce cabina de madera.
Por el sur de mis pies fue primavera
y al norte de mi frente flor de helecho.

Pino de luz por el espacio estrecho
cantó sin alborada y sementera
y mi llanto prendió por vez primera
coronas de esperanza por el techo.

Dulce y lejana voz por mí vertida.
Dulce y lejana voz por mí gustada.
Lejana y dulce voz amortecida.

Lejana como oscura corza herida.
Dulce como un sollozo en la nevada.
¡Lejana y dulce en tuétano metida!

sábado, 14 de octubre de 2006

CON VERSOS: Blanca Varela

La poeta peruana Blanca Varela ha sido galardonada este miércoles con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en su tercera edición, siendo la primera mujer en recibir el premio, tras Ángel González y José Emilio Pacheco, ganadores de los certámenes anteriores.



LECCIÓN DE ANATOMÍA
de Blanca Varela

más allá del dolor y del placer la carne
inescrutable
balbuceando su lenguaje de sombras y brumosos
colores

la carne convertida en paisaje
en tierra en tregua en acontecimiento
en pan inesperado y en miel
en orina en leche en abrasadora sospecha
en océano
en animal castigado
en evidencia y en olvido

viendo la carne tan cerrada y tan distante
me pregunto
qué hace allí la vida simulando

el cabello a veces tan cercano
que extravía el ojo en su espesura
las bisagras silenciosas cediendo
lagrimeando tornasol
y esa otra fronda inexplorada
en donde el tacto confunde
el día con la noche
fresca hermosa muerte a la mitad del lecho
donde los miembros mutilados retoñan
mientras la lengua gira como una estrella
flor de carne carnívora
entre los dientes de carbón

ah la voz gangosa entrecortada dulcísima del amor
saciándote saciándose saboreando el ciego bocado

los mondos los frágiles huesecillos del amor
ese fracaso ese hambre
esa tristeza futura
como el cielo de una jaula
la tierra gira
la carne permanece
cambia el paisaje
las horas se deshojan
es el mismo río que se aleja o se acerca
tedioso espejo con la misma gastada luna de yeso
que se esponja hasta llenar el horizonte
con su roñosa palidez

merodean las bestias del amor en esa ruina
florece gangrena del amor
todavía se agitan las tenazas elásticas
los pliegues insondables laten

reino de ventosas nacaradas
osario de mínimos pájaros

primavera de suaves gusanos agrios
como la bilis materna

más allá del dolor y del placer
la negra estirpe
el rojo prestigio
la mortal victoria de la carne.

domingo, 8 de octubre de 2006

POEMA DE AMOR

"Untitled". Abraham Brewster




POEMA DE AMOR

A menudo, el silencio es lo más fácil,
sobre todo si es viernes y has venido
otra vez hasta el ronco desengaño
de lo útil.
No voy a recordar
lo sublime, lo frágil, la palabra,
ni el sabor cotidiano de la lucha.
Callaré, desde luego, los matices
con que irrumpe la luz entre tus dedos
dibujado el color en su destreza,
tu manera de hacer lo impredecible
con un gesto conciso, casi humano.


Porque, a veces, la voz se delimita,
aunque griten las manos y sean labios
y preparen los besos como puños
y fracasen y vuelvan diminutas
al bolsillo.
Olvido ya el clamor
de la pausa adecuada a cada instante,
tu costumbre de andar desabrigada,
de inventar las excusas necesarias
- parecer despistada, por ejemplo -
la magnífica curva de tu forma
de soñar muy despacio, casi siendo.


La palabra también se queda quieta.
pero ahora se fue, como quien dice,
corrigiendo certezas a su paso.
No depende de ti porque no es tuya
la amistad que permite el desatino,
y otra vez culparemos a la edad
- juventud del amor equilibrista -
de saber la verdad y no sabernos
despertar.
También dos son multitud
y, aunque quiero decirlo, también callo
que te amé demasiado, casi nada.

David Hidalgo Vernalte

jueves, 7 de septiembre de 2006

ETOLOGÍA DE LOS ORGANISMOS AUTÓFAGOS




ETOLOGÍA DE LOS ORGANISMOS AUTÓFAGOS

Redondo como un cráneo que rodara
con un gesto voraz por la pendiente,
gritando con mandíbula batiente
del ansia de morder su propia cara;

absurdo como un perro que se para
para buscar su rabo, hincando el diente
tan fuerte entre su carne, que no siente
fluir sobre la piel su sangre clara;

el mundo va mordiendo su costado,
dañando la mitad de su organismo,
ganándose la muerte de un bocado.

Cayendo malherido hacia el abismo,
el mundo va girando avergonzado,
tratando de esconderse de sí mismo.


David Hidalgo Vernalte

EDWARD HOPPER & BENNY GOODMAN

domingo, 27 de agosto de 2006

¡RUSIA!

La calle Krasikov por Eric Bulatov



Hasta el 3 de septiembre se puede visitar en el Guggenheim de Bilbao la (magnífica) exposición de arte ruso, en la que se reúnen más de 300 piezas que abarcan ocho siglos de creación artística, desde los iconos medievales hasta las videoinstalaciones más actuales, pasando por el conocido realismo soviético.
En definitiva, una estupenda colección envuelta en un fabuloso museo.
MÁS+

martes, 8 de agosto de 2006

CON VERSOS: Michel Houellebecq

"Michel Houellebecq" por Ève Clair


SO LONG
Michel Houellebecq

Hay siempre una ciudad, con huellas de poetas
Que entre sus muros han cruzado sus destinos
Agua por todos lados, la memoria murmura
Nombres de gente, nombres de ciudades, olvidos.

Y siempre recomienza la misma vieja historia,
Horizontes deshechos y salas de masaje
Soledad asumida, vecindad respetuosa,
Hay allí, sin embargo, gente que existe y baila.

Son gente de otra especie, personas de otra raza,
Bailamos exaltados una danza cruel
Y, con pocos amigos, poseemos el cielo,
Y la solicitud sin fin de los espacios;

El tiempo, el viejo tiempo, que urde su venganza,
El incierto rumor de la vida que pasa
El silbido del viento, el goteo del agua
Y el cuarto amarillento en que la muerte avanza.

Traducción de Carlos Cámara y Miguel Ángel Frontán

miércoles, 19 de julio de 2006

FINAL DEL JUEGO

Joan Vollmer Adams Burroughs





Uno de los temas más recurrentes en la obra de William Burroughs es el referente a la anécdota vital que lo obsesionó durante gran parte de su vida: el terrible accidente en el que él mismo asesinó a su mujer.
El 6 de septiembre de 1951, Burroughs y su segunda esposa, Joan Vollmer Adams Burroughs, intentaban impresionar a los invitados a una fiesta en la ciudad de México. Bastante embriagado, el autor de la Generación Beat pidió a su mujer que se colocara un vaso en la cabeza para que él pudiera probar su puntería al estilo de Guillermo Tell. Aunque era un gran aficionado a las armas, erró el tiro, mandando una bala a la frente de Joan, que moriría en el acto.
El siguiente poema reflexiona sobre esta anécdota:

FINAL DEL JUEGO

El azar vuelve a veces con su vieja
costumbre de acordarse de olvidar
los finales felices, sin dudar
un momento, sin mover una ceja.

En la siguiente historia, una pareja
muerde el riesgo, sabiendo que fallar
es un lance más del juego. El azar
es así. No busquéis la moraleja.

México. Sexto día de septiembre
de mil novecientos cincuenta y uno.
Bill prepara el revólver. Joan celebra

la ocurrencia. No espera que le siembre
con semillas de plomo inoportuno
la muerte bajo un vaso de ginebra.

David Hidalgo Vernalte


CON VERSOS: William Burroughs


"Freedom From Want" de Norman Rockwell


Día de Acción de Gracias.
(William Burroughs)


Gracias por el pavo y las palomas mensajeras, destinados a ser cagados a través de las tripas de los americanos.
Gracias por todo un continente que hemos asesinado y hemos envenenado.
Gracias a los indios que nos proporcionan algo de peligro y de reto.
Gracias por las grandes manadas de bisontes, por matarlos, sacarles la piel y dejar que se pudra.
Gracias por los trofeos de lobos y coyotes.
Gracias por el sueño americano, por divulgar y falsificar hasta que el fraude salga a la luz.
Gracias por el Ku Kux Klan, por los policías que matan negros y se los apuntan en su cuenta, por las mujeres piadosas y decentes con sus caras mezquinas cansadas, amargadas y perversas.
Gracias por las pegatinas que pongan -Matar un maricón en nombre de Cristo-.
Gracias por el sida de laboratorio.
Gracias por la prohibición y la guerra contra la droga.
Gracias por un país donde a nadie se le permite hacer lo que quiere.
Gracias por una nación de chivatos.
Oh sí gracias por todos los recuerdos, va enséñame los brazos, siempre has sido un estorbo y siempre has sido un pesado.
Gracias por haber traicionado de esta forma el último y más importante de los sueños humanos.



jueves, 6 de julio de 2006

CON VERSOS: Jorge Eduardo Eierson

POESÍA EN FORMA DE PÁJARO



P
oeta y artista plástico peruano considerado una de las voces más radicales y a la vez más puras de la poesía hispanoamericana de este siglo. Nació en Lima en 1924 y vivió casi toda su vida en Italia. A lo largo de las transformaciones que ha sufrido su obra, puede decirse que se mantuvo fiel -como poeta y como artista plástico- a lo más esencial del espíritu de las vanguardias: experimentalismo, búsqueda incesante, provocación, nihilismo, contradicción. En sus inicios en la década de 1940, su poesía mostraba el influjo dominante de la mística, el simbolismo y el surrealismo, y especialmente el de dos poetas: Rilke y Rimbaud. Sus primeros trabajos revelan una perfección formal asombrosa y un brillo imaginístico casi perturbador, como puede verse en Canción y muerte de Rolando (1943, pero publicado en 1959) y Reinos (1945). Estos libros, impresos en reducidísima tirada o como separatas, apenas se conocieron fuera de Lima, lo que explica el tardío reconocimiento que su obra ha recibido. Su exilio europeo, que lo llevó por Roma y diferentes ciudades italianas, contribuye a definir otra etapa en su producción, totalmente distinta de la primera: la suntuosidad y exquisita dicción del comienzo son reemplazadas en Habitación en Roma (1951) y Mutatis mutandis (1967), por un extremo despojamiento verbal, un tono fijado por la reiteración obsesiva de palabras simples que aluden al existir concreto, y por el clima de vacío y desesperanza que alcanza al mismo ejercicio poético. Desaparecido el misticismo, sólo queda una contemplación de la miseria física del cuerpo aislado y decadente. El grueso de su obra poética ha sido reunida en Poesía escrita (1976). También ha cultivado la novela: El cuerpo de Giulia-no (1971), Primera muerte de María (1988), título que repite el de un temprano poema suyo. Su obra plástica, en la que se nota la fuerte influencia de las formas y los mitos precolombinos, ha sido expuesta en diversas partes y figura en importantes museos del mundo. Un libro que realiza una fusión de arte poético y visual ha aparecido en italiano bajo el titulo de Poesía visibile (2002). Murió en Milán el día 8 de marzo del 2006


MÁS

ARDITO NUOTATORE


Uno de los sitios más evocadores que conozco es el pueblecito italiano de Portovenere. Se trata de un pequeño pueblo situado al pie de las escarpadas costas de la Liguria en el Golfo de los Poetas.
El Golfo se llama así porque en esta zona estuvieron asentados Percy Shelley y Lord Byron. De hecho, Shelley murió en las aguas del golfo. Poco antes, según cuenta la leyenda, el atrevido Lord Byron, desafiando el oleaje, había cruzado el golfo a nado, desde Portovenere a Lerici.

"El baño" de Maximilian Pfalzgraf




ARDITO NUOTATORE

“Questa grotta,

inspiratrice di Lord Byron

ricorda l’immortale poeta que,

ardito nuotatore, sfidò le onde

del mare da Portovenere a Lerici”

(INSCRIPCIÓN EN LA GROTTA ARPAIA.

PORTOVENERE. ITALIA)



Portovenere. Amanece.

La luz muerde apenas
las manzanas oscuras de la noche
y sangran sus encías
tiñendo de amenaza la sonrisa
que entre el agua y el cielo
clava el diente.

Buscando la belleza en las fuentes de su origen,
un joven inglés se arroja al agua.
Como es joven y es poeta,
se huelga recogiendo el desafío de las olas
que lo palpan sin guantes,
que lo abrazan con prisa,
que se beben los vientos que traía en su boca.

No es su brazo tan fuerte que no sufra
el rigor de las aguas,
que adelantan los codos para el pulso
y, por turnos,
revientan en espuma
como puños que arrastra la corriente.

Es el mar y sus gallos de pelea,
que se arrancan la cresta a borbotones.
Es la mar
que menea sus volantes
seduciendo al atrevido nadador,
poniendo freno
al vigor de la osadía en movimiento.

Buscando la belleza en las fuentes de su origen,
un joven inglés sucumbe al agua.
Cae al fondo
y, en el último momento,
una mano que lo arrastra a tierra.

Y el aliento de Venus en su espalda.


David Hidalgo Vernalte

sábado, 1 de julio de 2006

CUATRO ESTACIONES

En las siguientes entradas, unas cuantas reflexiones artísticas sobre las estaciones.


Fotograma de la gran película "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" de Kim Ki Duk (ver más)

CUATRO ESTACIONES
(Epitalamio)
A Ana y Alfredo

Se entrelazan las ramas y es verano
y nace un árbol doble en el que anida
por cada brote un beso, una escondida
risa por cada flor que muestra ufano.

Con sus pálidos vientos de la mano,
el otoño saldrá de su guarida,
pero el árbol resiste la embestida
y el resuello del tiempo sopla en vano.

Y aunque venga el invierno y traiga fría
la última estación a su madera,
renacerán las flores todavía,

pues sabe recordar su piel primera,
trepar a las raíces cada día
de este amor en continua primavera.

David Hidalgo Vernalte

PRIMAVERA: ARCIMBOLDO

"LA PRIMAVERA" DE GIUSEPPE ARCIMBOLDO


Pintor manierista italiano, cuyas grotescas composiciones alegóricas (grutescos) parecen anunciar el arte surrealista del siglo XX. Comenzó realizando diseños para ser reproducidos en tapices y vidrieras y utilizados en la catedral de Milán. En 1562 se trasladó a vivir a Praga y después a Viena, donde trabajó como pintor en la corte de los Habsburgo. Arcimboldo inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la corte y otros son retratos alegóricos, destacando La primavera (1563) y El verano (1573) . Sus obras fueron consideradas piezas curiosas populares y no adquirieron su justo valor artístico hasta que los surrealistas redescubrieron el juego visual. Sus obras fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.
Otras obras de Arcimboldo

VERANO: Torremolinos

"Summer interior" de Edward Hopper, otro de mis artistas favoritos.

TORREMOLINOS

La tarde siembra luz en las arenas
y florecen al sol las rutilantes
sombrillas, cuatrocientos estudiantes,
niñatos holandeses, tías buenas

con bikinis que no cubren apenas
los pezones, las nalgas rebosantes.
Ni dios habla la lengua de Cervantes
y vuelan a sus anchas las melenas

de macizas que comen cacahuetes,
de madres que preparan la paella.
Y los chulos de playa y sus paquetes

en las cándidas niñas dejan huella.
Y los niños olvidan sus juguetes,
perdidos como yo, pensando en ella.

David Hidalgo Vernalte

OTOÑO: AUTUMN LEAVES (EVA CASSIDY)


La ya extinta voz de Eva Cassidy nos muestra el otoño en esta estupenda versión del clásico "Autumn leaves" de Nat King Cole

INVIERNO: Susana y el hielo

"Amapolas en Invierno" de Titi Pedroche



SUSANA Y EL HIELO

Asomando su piel tras la ventana,
el invierno le busca las cosquillas
a la niña, que sale en zapatillas
a recibir el frío. Es Susana.

Feliz, desabrigada, tan lozana
que diciembre se pone de rodillas
y dibuja el color en sus mejillas
imitando el rubor del labio grana.

Caprichosa, la escarcha la provoca
y en sus manos el hielo queda preso
dejando entre la hierba su escondite.

Y al probarlo, llevándolo a su boca,
el hielo, que se muere por un beso,
al calor de los labios se derrite.

David Hidalgo Vernalte


sábado, 17 de junio de 2006

ARTE: Washing Machine


Roy Lichtenstein es sin duda uno de los autores más conocidos del Pop Art.
Artista gráfico y escultor, fue conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.




CON VERSOS: Juan Gelman




LA LLAVE DEL GAS


La mujer del poeta está
condenada a leer o a escuchar los
versos del poeta que humean
recién sacados del alma. Y más:
la mujer del poeta
está condenada al poeta, a ése
que nunca sabe dónde
está la llave del gas y finge
que pregunta para saber
cuando sólo le importa preguntar
lo que no tiene respuesta.


NOTA AL PIE DE "LA LLAVE DEL GAS"

La mujer del poeta se enojó con el poema “la llave del gas”.
No ve por qué la metapalabra de la palabra, o la ambigüedad de la palabra, o las heridas que la palabra produce, puede impedir a cualquiera saber dónde está la llave del gas y cómo se cierra y abre. Tiene razón.
El poeta está en error porque la llave de la palabra, digamos, ni se cierra ni se abre, y hasta pretende que ni existe, y menos su metapalabra, ambigüedad heridora o vacío.
La realidad de la cocina tranquiliza, hay llaves que se cierran, se abren, funcionan cumpliendo la función de demostrar que hay cosas que se cierran y se abren, y suenan desde ayer en mi cabeza que no puedo cerrar.

Juan Gelman

TE DOY UNA CANCIÓN: Monochrome


Yann Tiersen y Dominique A colaboran en esta canción que nos habla sobre la monotonía de la vida cotidiana.

WASHING MACHINE


La vida cotidiana:

ARTE: Sun-roof

Oliver Bevan